スパークする妄想から、すべてが始まる。

創造することの発火点になっているのはいつも妄想です。いきなりパーンッて絵と音がスパークするんですよ。たとえば、物置にあった扇風機が突然ヴゥォオオオオンって声を発して、それがズラーっと一斉に集い、オーケストラになって音楽を奏でていく、みたいな。そういう映像が浮かぶんです。そして、その風景を現実化させてみようと手を動かし、実験しながら作っていきます。さらに仲間との楽器づくりやジャムセッションを重ねながら、未知の音に出会ったり、演奏方法や曲も生まれていくっていう感じですね。「もし扇風機に伝統的な奏法があるとしたらこうだよな」「扇風機の音楽ってこういうんだよな」っていうのを、編み出していきます。

失敗のすべてを、受け止めてくれるもの。

本当はちゃんとした作品になるはずでした。テレビで見た仕掛け工作のようなものを作って、YouTubeに上げる予定だったんです。でも結局うまく作れなくて、何だかぐちゃぐちゃなものができあがってしまって。でもそれを「失敗と呼びたくない」「失敗じゃなくしたい」と思う一心で、こういう自分のできないことを全部受け入れられるようなコンテンツは作れないだろうかと考えるようになりました。その時、ふと「無駄づくり」という言葉が浮かび、それからは逆に世の中の無駄なものばかりを探して、それをどう形にしていくかということばかりを考えるようになりました。その後に発明した無駄は、『イヤホンケーブルを絡ませるマシーン』『札束で頬を撫でられるマシーン』『目覚ましを止めてくれるマシーン』『独り言用糸電話』と、挙げだしたらキリがないのですが、どれも発想は日常に根づいたものばかりです。

ワンアイデアで、今ある世界をもっと楽しく。

実は、もともと謎解きが得意だったわけではないんです。ただ、イベントを考えたり、日常に何かひとつアイデアを加えてみるといったことは昔から好きでした。たとえば友達の誕生日でも、普通に祝うだけではなく、「ホテルに行ってカウンターでこの言葉を言ってみて」と伝えておきます。ホテルって結構そういうのに対応してくださるので、前もって協力をお願いしておくんです。それで、カードが指し示す部屋に入ったらバースデーの飾りつけがしてあるとか。そういうワンアイデアをプラスすることで、今ある世界がもっと楽しくなるみたいなことを考える延長線上で、わりと自然とアイデアをプラスして、作っていくようになりました。

人と教えの新しい出会い方を探して。

世間的な意味でのお坊さんとしてのお勤めは、月1回くらいですかね。実家がお寺で、父が住職をやっているのですが、月１回ほど父の代わりに副住職の僕が法事を勤めるという感じです。それ以外はずっと家で、何かものを書いています。雑誌の編集、小説、コラム、エッセイなどの文章を書いたりっていうのが1日のすべてです。コロナ前にはコンテナを借りて、そこに仏像を安置して、見立てとしての「お寺」を造ろうとしていたのですが、すぐにコロナが始まり、狭い空間なので人を呼べなくなってしまって。今はクリエイターの友人と２人でオフィスとして使っています。「浄土開発機構」というプロジェクト名で、「ブッダバース」という仏像NFTを制作中です。

日本を離れたら、やりたいことが見えてきた

安田：Kabiが試みているのは、「日本の食材や食文化を、和食とは違う形で世界に発信すること」です。もともと父がフレンチの料理人だったこともあり、日本とフランスの料理学校でフレンチを学んだのですが、その後デンマークのレストランで働いたりするうちに、「日本人の僕がフランス料理を作る意味はない」と感じるようになりました。それで、日本のものを使って日本にフォーカスした料理を作りたいと思い始めたのですが、和食はまったくやってこなかったので「自分の感性でやってみよう」と思った結果、こういうノージャンルな店になりました。

江本：僕も最初は日本とフランスで料理の勉強をしていたのですが、「料理人になりたい」というより「レストランが好き」という気持ちが強くて。フランスのレストランで一緒に働いていた人に車でワイナリーに連れて行ってもらったりしているうちに、「ソムリエとしてレストランをやるのもいいな」と思うようになりました。

心から夢中になれるものとの出会い。

当時はYouTubeでいろいろな配信をしていたんですが、そういう活動をしていると、おもしろいものや新しいものに触れる機会が結構多いんです。そんなある時、VRを体験させてもらいました。いきなりすごい可能性を感じたのですが、まだハードの性能がそこまでではなく、遅延があったりして気持ち悪くなったりもしました。その後、「VR元年」と呼ばれる2016年に再び体験したのですが、すごく魔法のように世界が広がるのを感じて、そこから一気にのめりこんでいきましたね。子どもの頃から絵を描くのが大好きだったこと、常に新しいものを創作したいという気持ち、それからテクノロジーの進化がちょうど合致した感覚です。それまでは、絵は好きと言っても落書きレベルで、ちゃんと絵の勉強をしている子たちと比べたら自分なんて全然ダメだなと思って、じわじわと離れてしまっていたんです。

大手メーカーの営業から、ひとりの螺鈿職人へ。

螺鈿というのは主に漆器に貝飾りを施す伝統工芸ですが、家業であるこの仕事に就くことは、実はあまり考えていませんでした。大学は外国語学部でしたし、どちらかと言うと語学に関係する仕事がしたいなと思っていて、特に親からも「家に入れ」とは言われませんでした。卒業後はアパレルメーカーで営業の仕事をしていたのですが、ある時帰省したら海外からのお客様が多く、対応に困っている家族の姿を目にしました。当時は父と母と姉の3人でまわしていたのですが、姉は出産を控え、母は祖父の介護に手を奪われ、いきなり父ひとりになるという状況を見て「戻ろう」と決めました。でも、家族みんなから反対されましたね。勤めていたのは大手企業でしたし、大変な職人の仕事なんてやめたほうがいいと言われました。でも、そうなると「いや、やるんだ」という執着が芽生えてきて、それはもう性格ですね。

決められた枠の中で、自由に動く。

私の一日のはじまりは、朝起きて味噌汁を温めるところから。その間に顔を洗って、ワーって支度をしたらダンナが仕事に持っていくお弁当を作るんです。それから朝ごはんを作って、出かける準備をして、駅まで送って行くついでに自分も散歩して。帰ってきたら、ヨガと筋トレみたいなのを30分から１時間くらい。あとは本を読むか何か見るっていうのがルーティン化していて、こうやって型にはめるとすごく落ち着くんです。食事とか洗濯とか日常の身の回りのことを整えるっていうのが自分にとっての解放だなって思います。決めごとがあると、かえってその中で自由に動けるし、逆にそこから一歩踏み出して日常とは全然違う行動をした時にすごい解放感がありますよね。自分のルールや枠を決めておいてその中で遊ぶっていうのは、生活だけじゃなく私のいろいろな表現活動に共通するものだと思います。